Projektantka Teen Vogue Generation Elena Velez podważa ideę kobiecości

Styl

Teen Vogue Projektantka generacji Elena Velez podważa ideę kobiecości

Elena Velez już ubrała Solange Knowles i Kali Uchis, nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi dalej.

Autorstwa Tahirah Hairston

Fotografia: Ravie B.



10 września 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Teen Vogue Generacja Kolejna projektantka Elena Velez w swoich projektach opiera się na strukturze. Niedawna absolwentka Parsons School of Design mówi, że jej ubrania składają hołd jej wychowaniu na Środkowym Zachodzie (dorastała w Milwaukee, Wisconsin) i jej matce, która pracuje jako kapitan statku. Używa „przeprojektowanych żagli, pokrowców na łódki, ocalonej stali i liny statku” i zamienia je w piękne ubrania strukturalne, takie jak zdekonstruowany trencz lub sukienka z stanikiem metalowym. Projekty Veleza wykorzystują idee kobiecości, kwestionując idee tego, co może być piękne, używając materiałów, które są uważane za cholerne prace i przekształcając je w eteryczne ubrania.


Podczas gdy projektantka właśnie ukończyła Parsons w tym roku, już ubrała takie gwiazdy, jak Solange Knowles i Kali Uchis, mówiąc: „Ubieranie gwiazd to zawsze surrealistyczne doświadczenie. Naprawdę łamie czwartą ścianę, aby ubrać osobę, której pracy słuchałeś podczas tworzenia odzieży ”.

Rozmawialiśmy z projektantką o jej inspiracjach, stanie branży modowej oraz o tym, jak planuje wywrzeć wpływ na swoją platformę.


Teen Vogue: Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie dotyczące mody?

Elena Velez odkąd mogłem trzymać ołówek, konsekwentnie rysowałem ciała i kształty razem. Zanim zdałem sobie sprawę, że moda była czymś, co mogłem uznać za zawód, zawsze byłem zakochany w związku między formami i postaciami. Mój pierwszy szkicownik powstał w wieku 5 lat pod nazwą „St Elena Bi '. Był czas w moim życiu w liceum, gdzie próbowałem zakopać moją pasję do projektowania i sytuować się w czymś bardziej „praktycznym”, ale oczywiście i na szczęście to się nie powiodło.


__TELEWIZJA: W jaki sposób Twoje wychowanie na środkowym zachodzie wpłynęło na estetykę Twojego projektu? __

EV: Dorastałem jako jedyna córka samotnej matki, która do dziś działa jako kapitan statku na Wielkich Jeziorach. Moje uznanie dla rzemieślniczego dziedzictwa amerykańskiego środkowego zachodu wynika z nietradycyjnego wychowania na drogach wodnych w Milwaukee w stanie Wisconsin oraz z tego, jak te doświadczenia w tym metalowym krajobrazie ukształtowały moją tożsamość jako projektanta. Stocznie, maszynownie i warsztaty spawalnicze były moim ulubionym miejscem dla dzieci, a Milwaukee znajduje się w pięknym i ponurym industrialnym otoczeniu. Metalwork to także historycznie ikoniczny znak towarowy mojego miasta i naprawdę myślę, że przemawia do charakteru i rzemiosła ludzi, z których pochodzę.

lauren marano i vanessa marano

Wiele kobiet w tym ultra-utylitarnym świecie naprawdę zakwestionowało moje wczesne zrozumienie kobiecości. Spędziłem dużo czasu na pogodzeniu szczególnego wizerunku dziecka z pięknem kobiety: wrażliwego, kruchego i wyrafinowanego, w porównaniu z bardziej wyuczonym uznaniem dla jego szerszego spektrum: silnego, zręcznego, surowego i nieapologicznie realnego. Myślę, że to nadaje mojej agresywnie delikatnej estetyce podpis.

Zachwycony b
Reklama

TELEWIZJA: Jak myślisz, co jest najbardziej ekscytujące w byciu młodym projektantem?


EV: Myślę, że najbardziej ekscytującą rzeczą w byciu młodym projektantem jest fakt, że społecznie, politycznie, globalnie istnieje poważna potrzeba ludzkich związków i przemysłowej korekty. Dzięki technologii i klimatowi społecznemu dysponujemy teraz narzędziami i platformami, aby poczynić poważne kroki w obu tych kierunkach. Myślę, że moda jest niezwykle potężnym narzędziem ze względu na jego niewidzialną zdolność do wprowadzania tych zmian. Projektanci uczą się analizować zawiłości własnej tożsamości i perspektyw - oferować propozycje oparte na rozwiązaniach, które mogą inspirować i poprawiać. Dzięki modzie możesz stworzyć wszechświat, wypełnić go ważnymi historiami, postaciami, wezwaniami do działania, a następnie umieścić go w kapitalistycznej rzeczywistości, aby wprowadzić zmiany w czasie rzeczywistym.

TELEWIZJA: Wygląda na to, że wiele z twojej mody opiera się na twoim pomyśle na ubrania w stylu utylitarnym, w szerszym ujęciu rzeczy, co próbujesz powiedzieć o świecie w swoich projektach?

Bella Thorne blondynka

EV: Dzielenie się moim rodzimym rzemiosłem i podkreślanie lokalnej współpracy są istotnymi elementami mojego przesłania o modzie. Myślę, że w branży modowej jest tyle elitarności wybrzeża i że my, małe dzieciaki, mamy niekwestionowane prawo do reprezentacji w amerykańskiej narracji kulturowej. Ostatecznie nie sądzę, że świat potrzebuje innego projektanta mody lub innej pary spodni, ale desperacko potrzebuje więcej empatycznych twórców i bardziej holistycznych praktyk artystycznych i projektowych. Myślę, że tam właśnie mogę znaleźć przestrzeń i głos do wniesienia wkładu.

TELEWIZJA: Czy używasz mody jako sposobu mówienia lub radzenia sobie?

EV: Moda jest dla mnie nie tyle środkiem do wypowiadania się, ani radzenia sobie, ale przestrzenią do przetworzenia i ponownego artykułowania świata dookoła i wewnątrz. Moda, podobnie jak komedia, ma zdolność przełamywania naprawdę abstrakcyjnych lub trudnych tematów i uczynienia ich strawnymi i smacznymi lub przyjęcia i wzmocnienia groteski.

TELEWIZJA: Jak myślisz, czego brakuje w branży modowej i jak możesz wykorzystać swoją markę jako platformę zmian i „wymagać uwagi”?

EV: Moja misja marki opiera się na filarach zrównoważonego rozwoju, samowystarczalności i autentycznego współprojektowania. U podstaw leży wezwanie do pilnej demokratyzacji kapitału kreatywnego w USA poprzez wzmocnienie pozycji młodych profesjonalistów w niedocenianych społecznościach artystycznych, takich jak moja. Myślę, że poprzez mentoring, współpracę, dostępność i dzielenie się umiejętnościami możemy wprowadzić niezbędne zmiany zarówno w branży, jak i w naszych sieciach społecznościowych. Pewnego dnia mam nadzieję, że prowadzę cicho świadomą markę modową, która odrzuca obecne konwencje nadmiaru i wykluczenia, zamiast tego proponując autentyczny proces, zaangażowanie społeczności i fascynujące opowiadanie historii jako ostateczne rozwiązanie.

Moda jest dla mnie nie tyle środkiem do wypowiadania się, ani radzenia sobie, ale przestrzenią do przetworzenia i ponownego artykułowania świata dookoła i wewnątrz.

TELEWIZJA: Jak wygląda proces projektowania?

EV: W tej chwili jestem całkowicie show jednego człowieka. Naprawdę ściśle współpracuję z moim partnerem Derekiem Eversonem, który jest rzemieślnikiem metalurgicznym w Milwaukee i latam tam iz powrotem, aby współpracować z nim w sklepie metalowym, jednak element mody jest w całości obsługiwany przeze mnie. Mam jednak szczęście, że mam sieć mentorów i współpracowników, których opinii na temat mojej pracy ufam i poszukuję, szczególnie mojego stylistę Joe Van O, który wnosi twórczy entuzjazm do pracy, której czasem brakuje mi technicznej kontroli. Zacząłem rozgałęziać się i nawiązywać kontakty z innymi twórcami wzorców w mieście, ponieważ nauka języka jest bardzo ważna, ale dla mnie tworzenie wzorów jest tak osobistym językiem, że czasem najłatwiej jest to zrobić samodzielnie. Dodatkowo cała moja materialność jest albo uratowana, albo przekształcona z przedmiotów niemodnych, takich jak żagle statków i płótno wojskowe, co czyni ją miejscem specyficznym dla przedmiotu kolekcji - nie zapominając o moim magicznym składniku, stali Milwaukee. Uwielbiam spersonalizowaną, przypominającą artefakty obecność, jaką autentyczna materia może wnieść do ubrania.

Reklama

TELEWIZJA: Jakie są zalety i wady studiowania projektowania mody?

EV: Szkoła mody to biznes. Sprzedają marzenie, że mogą sprawić, że staniesz się kolejnym Wangiem lub Jacobsem, ale to przeznaczenie jest ostatecznie twoim obowiązkiem do spełnienia. Cechy, które służyły mi najlepiej w modzie, nie zostały nauczone w szkole - prawdziwa ciekawość rzemiosła, głód, by kontynuować i pracować wcześnie rano, bardzo specyficzna tożsamość projektowa, którą miałem luksus od dzieciństwa ... Myślę, że szkoła projektowania jest niezbędna, aby dać młodym projektantom słownictwo i podstawowe umiejętności komunikowania swojej pracy w języku ojczystym branży, ale w rzeczywistości musisz mieć autonomię, samowystarczalność i oryginalność, aby pływać samodzielnie.

TELEWIZJA: Czy stan świata i problem związany ze zrównoważonym rozwojem mody mają wpływ na sposób projektowania i życia na świecie?

EV: Całkowicie. Nie dostajemy już luksusu, zaczynając od pustego płótna. Myślę, że projektowanie lub tworzenie w 2019 roku jest nieodpowiedzialne i niedbałe byle co poza obiektywem zrównoważonego rozwoju. Jako twórcy rzeczy mamy obowiązek odpowiadać za nasze Frankensteiny nawet po opuszczeniu hali produkcyjnej.

Zachwycony b

TELEWIZJA: Co skłoniło cię do podjęcia pracy u swojego mistrza? Jaka jest energia w Londynie na scenie mody?

EV: Jestem teraz na ścieżce do mistrzów w Central Saint Martins, co było szokiem dla kilku osób w mojej sieci, które sądziły, że nabyłem już wszystko, co szkoła ma do zaoferowania. To prawda, że ​​mam teraz luksus niewielkiej platformy, zainteresowania handlowe i inwestycyjne oraz naprawdę silną sieć stylistów i fotografów, ale czuję, że jestem winien to, aby naprawdę zbadać intencję i wizję mojej pracy. Byłem poświęcony temu od najmłodszych lat, w tym na dłuższą metę - nie jestem jeszcze gotowy na spieniężenie swoich żetonów i rozpoczęcie sprzedaży detalicznej. Uwielbiałem szkołę, ponieważ była to przestrzeń inkubacyjna, która pozwoliła mi przeanalizować i zrekonfigurować moją historię i rzemiosło. Czuję się zobowiązany do dalszego udoskonalania, dzielenia się inną amerykańską narracją o modzie za granicą i przywracania jeszcze bardziej inteligentnej i przemyślanej pracy.

Ten wywiad został zredagowany i skrócony.

Kredyty:

ładne plecaki do liceum

Makijaż: Faye Lauren dla ekskluzywnych artystów wykorzystujących MAC Cosmetics Assistants: Darielle Rose, Melissa Formica, Abigail Hayden